Les animateurs

Christophe BarcellaCHRISTOPHE BARCELLA Directeur/Animateur/Arts plastiques

Christophe Barcella grandit  à quelques kilomètres des jardins de Claude Monet de Giverny et des paysages impressionnistes où va germer sa vocation de peintre. Après une formation au Conservatoire des Beaux-Arts de Lyon, Christophe joue avec des œuvres picturales figuratives axées sur les détails et les microcosmes, puis passe à la peinture abstraite et à la recherche du mouvement pictural authentique qu’il explore, entre autres, à l’Atelier du geste de Montréal au Québec (www.atelierdugeste.qc.ca). En l’an 2000, il devient l’un des animateurs de cette école de créativité.Christophe expose aussi son travail en France et au Canada depuis 1991. Explorateur invétéré de la conscience et du corps humains, Christophe Barcella repousse les frontières des territoires inconnus en décidant de poursuivre la découverte du mouvement authentique à travers la danse. Dès 1997, il participe à de nombreux ateliers d’improvisation et en 2002, il devient membre d’un laboratoire de recherche en danse contemporaine (Quatuor Elmire). Sa démarche artistique se prolonge alors dans le corps physique. Un travail qui résonne en parfait écho avec sa démarche de peintre. Il apprend à lire le corps en le laissant vivre et bouger; il en observe le dessin et décrypte les formes du labyrinthe anatomique à travers différents médiums. Retour en France en 2012 après 18 ans passés au Canada, en Pays Cathare plus précisément, sur les terres ancestrales. Christophe Barcella choisit le village de Fontcouverte comme creuset pour l’installation du Studio VIA, centre en créativité artistique et école d’été axée sur la pratique artistique intermédiatique. Aboutissement d’un parcours artistique jalonné de dialogues entre les médiums (arts visuels, danse, écriture, chant, musique, etc.). Avec le Studio VIA, c’est un lieu d’expression et de partage qui s’ouvre à tous les artistes, débutants ou confirmés. Un espace d’expérimentation de l’intermédialité, ce concept que les artistes contemporains de tous bords utilisent dans différents domaines artistiques pour enrichir leurs langages. www.christophe-barcella.com

Véronique BarrauVERONIQUE BARRAU         Animatrice/Ecriture

Née en 1969, Véronique Barrau a vécu ses vingt premières années dans le Tarn, au cœur de la Montagne noire. Dès son enfance, elle n’a eu de cesse de crapahuter dans la forêt, d’explorer de nouveaux sentiers, de chercher sous les fougères le minois d’une fée et de grimper sur les rochers granitiques pour s’imprégner de leurs histoires. Envoûtée par cet univers féerique, elle a très tôt plongé son nez dans les livres de contes traditionnels. Les superstitions et les croyances populaires lui sont tout aussi chères. Elle se consacre désormais à ses deux passions que sont la nature et les légendes et a choisi de partager son engouement par le biais de ses livres mais aussi de diverses animations effectuées au sein de l’association Mélusine. Depuis 1998, elle travaille ainsi auprès de différents publics : enfants, adultes, personnes âgées, handicapés mentaux, personnes en réinsertion… La plupart de ses animations sont en lien direct avec ces écrits : ateliers musique nature, ateliers d’écriture, expositions, diaporamas…Elle fait partie du réseau des animateurs du Parc Naturel Régional de la Narbonnaise (http://www.parc-naturel-narbonnaise.fr ) et est également membre de la Charte des auteurs et illustrateurs de littérature de jeunesse. Sa tête est envahie jour et nuit de projets et de nouvelles idées ! Voilà pourquoi après les documentaires, Véronique se lance dans la fiction : histoires pour la jeunesse, scénarios de BD, roman… Et puis il y a aussi tous les petits bouts de papier égarés ici et là dans la maison, témoignages « d’idées papillons » qu’elle a su capturer par écrit avant qu’elles ne s’envolent ! www.assomelusine.fr

Fabienne CabadoFABIENNE CABADO  Animatrice/Ecriture

Française établie à Montréal au Québec depuis l’an 2000, Fabienne Cabado a usé de multiples façons de ses talents de communicatrice et de pédagogue avant de les mettre au service de l’art et des artistes. Elle est aujourd’hui une personnalité reconnue du milieu de la danse contemporaine québécoise où elle agit comme journaliste, médiatrice culturelle et rédactrice, collaborant avec d’importantes institutions telles que le Festival TransAmériques et le Regroupement québécois de la danse (RQD). On retrouve dans sa façon d’animer ses ateliers de formation sur la rédaction toute l’humanité et la fluidité qu’on apprécie dans son écriture. Après en avoir fait profiter une centaine de personnes au Canada, à la fois au Québec et au Nouveau-Brunswick, elle vient les offrir au Studio VIA. Exemple de projet de médiation culturelle par Fabienne (blog sur Alors on crée ? : http://alorsoncree.com/category/la-chronique-de-fabienne-cabado/

HELENE BERTHELOTHELENE BERTHELOT      Animatrice/ Arts plastiques

Issue d’une famille d’artistes, Hélène baigne dans la peinture et la sculpture depuis son plus jeune âge. Après un Bac littéraire, elle part en apprentissage en ébénisterie pendant 2 ans (spécialisation en « maquille » de meubles) tout en suivant des cours du soir aux Beaux-Arts (dessin et histoire de l’art).  En 1995, elle entre à l’école des Beaux-Arts de Nantes où elle obtient son premier diplôme (D.N.A.P.) avant de rejoindre l’école de Toulouse pour finir son cursus. Elle y décroche son second diplôme (D.N.S.E.P.).  Hélène décide de rester dans le Sud, inspirée par les couleurs et la nature. Parallèlement à son travail de peintre, elle se lance alors dans l’enseignement, d’abord avec les enfants puis les adultes. Depuis plus de 10 ans, elle va ainsi d’écoles en associations, pour aider à réaliser des fresques, créer des décors de théâtre, donner des cours et des stages de peinture, dessin, meubles en carton…Un équilibre se crée entre ses deux activités (peintre et « prof »). Elle apporte un certain savoir-faire et sa peinture se nourrit de ces échanges et rencontres!

Tatiana Navacelles Studio Via FontcouverteTATIANA ROZENBLAT, Animatrice – Plasticienne Paper’Art

Tatiana Rozenblat a longtemps utilisé le papier. Elle l’a plié, mouillé, arraché, cousu. Ces manipulations lui ont été nécessaires mais la laissaient insatisfaite. Ce que Tatiana recherchait,  c’était  sa  substance  interne,  sa  fibre. Depuis, elle utilise principalement la consistance des pâtes à papier  qui lui permet de  travailler  dans une grande liberté aussi bien en deux qu’en trois dimensions. Dans ses recherches, Tatiana guette les marques du temps, une fente entre deux pierres, une forme dessinée par la pluie, une lézarde à la surface d’un mur, des traces insignifiantes  mais propice à l’évocation. Ce qui la stimule est souvent ce qui lui échappe…la nature est si imprévisible. Après une formation à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, Tatiana s’est perfectionnée au Conservatoire des Ocres de Roussillon et au Museu Moli  de Paperer de Capellades en Espagne, centres de référence qui perpétuent les techniques dites traditionnelles. Tatiana est membre de l’Association Chaîne de Papier qui organise des expositions internationales pour la promotion des artistes Paper’Art et elle participe régulièrement à des sentiers d’Art et Nature dans l’idée de confronter  la pâte à papier à  son histoire et  explorer  encore plus loin les limites de ce matériau. Parallèlement, Tatiana aime transmettre son plaisir pour cette matière et ses nombreuses qualités plastiques, véritable espace d’expériences sans cesse renouvelées. Installée à Capestang (Hérault), Tatiana y a ouvert l’atelier Papier & Co.

AMPARINE TUBAU  Animatrice/Arts vivants

Je m’appelle Amparine et suis originaire d’Espagne. Arrivée en France dans les années 60, très tôt ma rencontre avec le personnage le jeu et l’espace théâtral  m’ont permis de répondre à l’adversité de mon quotidien. Cet espace a apaisé mon anxiété face au monde et à l’autre. A mon sens, le geste créateur est l’expression vivante de l’être libre et aimant. Il est profondément Humain et Universel. De par mon parcours professionnel, j’ai été dans la relation d’aide, dans l’écoute, le conseil et le partage. La souffrance de l’autre me concerne, elle m’interroge et m’anime dans la volonté et l’engagement de l’apaiser. Je me sens en harmonie, à ma place quand mon énergie créatrice et ludique se canalise et sert à soulager l’autre (une partie de moi) dans sa difficulté d’être ou de vivre. En 2007, mon chemin de vie m’a conduit à la nécessité évidente de relier l’art à la thérapie (www.irfat.com).  Sachez que j’aurai la joie et le désir de vous offrir ma présence ainsi que mon expérience en qualité de femme – artiste – thérapeute.