Accueil

Le Studio VIA en bref

Découvrez des cours et stages artistiques originaux dans le sud de la France, l’Aude-Pays Cathare

Espace de création, de diffusion, d’enseignement des arts (stages, cours et conférences) et acceuild’échange entre les médiums artistiques, le Studio VIA s’affranchit des cloisonnements et des classements. C’est à la fois une école d’été, une galerie, un lieu de créativité, d’échanges sans jugement, de rencontres et de réjouissance dans un endroit chaleureux, à Fontcouverte, beau village occitan situé près de Lézignan-Corbières , Aude, Languedoc. Une saison artistique au Studio VIA c’est tout d’abord une invitation permanente à vivre des moments de partage entre Corbières et Minervois, région magnifique du sud de la France dans le Languedoc à deux pas de la Via Domitia, ancienne voie romaine et carrefour de différentes cultures méditerranéennes.

VIA- V comme dans In Vivo En s’inspirant de l’expression latine, nous avons voulu inscrire notre mission dans la pratique artistique la plus concrète possible, ludique et expressive. Vous entrez au Studio VIA dans un parcours créatif, intime et vivant à travers différents médiums. Vous serez certainement charmé par la beauté de notre région, par l’expérience surprenante que vous vivrez avec vos créations, avec des animateurs professionnels et vos collègues artistes. La pratique artistique a besoin de se nourrir d’expériences, d’histoires de vie, d’impressions et de connaissances. C’est ce qui fait la richesse de chaque artiste débutant ou confirmé. Et c’est ce que nous proposons d’explorer à travers des stages qui permettent d’explorer les pratiques artistiques à votre rythme et en totale liberté.

VIA- I comme Intermédialité L’intermédialité est une approche qui s’intéresse aux relations et aux interactions à l’intérieur d’œuvres ou de pratiques multimédias, entre des médiums distincts. De ce concept émergent les pratiques artistiques actuelles. On parle alors d’œuvre d’art totale, plurielle, mosaïque et hybride. Un écho à la diversité du monde contemporain! Vous avez certainement pu admirer ce nouveau type de création intermédiatique à travers des expositions, événements, installations et interventions actuelles. A l’exception des universités et des grandes écoles d’art, il y a peu d’endroits ou de laboratoires ouverts à l’expérience artistique intermédiatique pour tous les artistes débutants ou confirmés. Et c’est en réponse à la demande croissante du public que nous avons élaboré cette nouvelle approche de centre d’art ouvert à tout le monde.

VIA- A comme Arts  Le Studio VIA explore tous les moyens qu’offrent les différents médiums artistiques, la peinture, les arts visuels et plastiques, l’écriture, la danse, les approches corporelles, la musique, les pensées innovantes afin de créer par la fusion des genres et les rencontres, des œuvres originales qui marquent une période de vie, l’interpellent et la transforment. En vous inscrivant à l’avance à nos stages, cours d’art ou conférences, vous vous garantissez une place pour le jour ou la semaine de votre choix, et aussi vous apportez votre soutien au Studio VIA et à son équipe et nous vous en remercions. Amusez-vous bien et bonnes créations!

Christophe BARCELLA

 Vous souhaitez louer notre atelier/galerie pour une exposition temporaire, un séminaire, une conférence ou une activité culturelle ou de développement personnel? Cliquez ICI

Affiche-Bonhommes, Maisons, Machines

Communiqué de presse

Exposition « BONHOMMES, MAISONS, MACHINES »Du 10 septembre au 6 novembre 2016

Vernissage : samedi 10 septembre à partir de 18h30

Cette exposition est le fruit d’une collaboration entre le Studio VIA et l’association « Aux Arts Et Caetera » sur une proposition de Jean-Louis Bigou, Christophe Barcella et Claudine Capdeville. Avec le soutien de la société Montrium GXP Consulting.

Très tôt l’enfant prend plaisir à laisser une trace, à marquer une page avec des couleurs. Il s’exerce avec surprise à faire naitre des formes, au départ sans intention particulière. Il découvre ensuite la maîtrise du geste. Du gribouillage, en passant par la conscience de lui-même, l’enfant puis l’adulte évolue vers des formes représentatives plus ou moins élaborées au fil du temps.

Parmi les thèmes favoris représentés, le Bonhomme évidemment a une place de choix, mais aussi la famille, la Maison qui abrite celle-ci et les objets ou véhicules qui l’entourent. Pourtant, la représentation d’une maison par exemple ne traduit pas nécessairement la vraie maison. En effet, quand l’auteur dessine un personnage, un château ou un avion, c’est avant tout une représentation de lui-même et de son propre vécu la plupart du temps.

Dessiner, peindre, sculpter, assembler, construire, traduisent ainsi la grande liberté de ces auteurs. En libérant la gestuelle, on peut percevoir alors ce qu’ils ressentent. Peu importe l’esthétique du Bonhomme, de la Maison ou de la Machine. Peu importe la ressemblance avec le réel. Les critères de ces créateurs ne sont pas ceux des artistes dits « officiels ». Le fait qu’une personne puisse produire des œuvres sans se vivre comme artiste, sans se soucier de leur avenir au-delà de leur production, ni de faire œuvre, et pourtant réveiller chez le spectateur qui les découvre l’évidence d’une cohérence, d’une force esthétique, d’une beauté : c’est bien de l’art !

Cette exposition propose ainsi d’explorer les formes archétypales de ces 3 thématiques que sont le Bonhomme, la Maison et la Machine, en présentant une centaine d’œuvres originales et inédites (dessin, peinture, sculpture, automates, installations) de 35 auteurs de tous horizons (enfants, adultes déficients mentaux, auteurs d’Art Brut et d’Art Populaire) hors des normes de l’art conventionnel.

Cette exposition ouvre des portes sur des univers variés, originaux et parfois intrigants. Comme tout droit sorti du journal intime de l’auteur, les créations présentées sont indemnes de culture artistique, ce qui leur confère une inventivité, un mystère et un certain panache. Ces auteurs sont souvent des récupérateurs imaginatifs qui bricolent et inventent avec spontanéité pour reconstruire un univers tout à fait personnel. Leurs créations ont fréquemment un caractère ludique ou étrange, emprunt du quotidien et de matières ou matériaux familiers. Découvrir en même temps le parcours de vie de chacun de ces artistes (qui ne se vivent pas comme tels) fait aussi partie intégrante de cette expérience artistique et humaine.

Liste des auteurs:

Anonyme 1 (statuettes), Anonyme 2 (bateau), Anonyme 3 (personnages découpés), Anonyme 4 (berger du Tarn – cannes), Anonyme 5 (enseigne africaine), Gabriel Araya, Patrick Balivet, Christophe Barcella, Joël Barthes, Idriss Bigou-Gilles, Louise Bigou-Lasserre, Henri Bondouy, Hervé Cadenat, Thibault Chédeville, Oana Damman, Séverino De Zotti, Ricardo Domingo, Joseph Donadello, Yanis Dubuisson-Hery, Christian Giménes, Marina Ginines, Martha Grünenwaldt, Hélène Kasel, Pierre-Lô Le Gay, Jean-Luc Lequesne, Sabrina Lerosier, Raphaël Lonné, Jérémie Naudinat, Lisa Péres, Kyllian Pigot, Antoine Puéo,  Lucien Rosal, Alain Sintes, Jean-Luc Thiers et Sylviane Trémouille.

Informations pratiques :

Exposition ouverte au public du 10 septembre au 6 novembre 2016.

Du jeudi au dimanche de 15h à 19h.

Adresse : 12, rue de Fontcalel, 11700 Fontcouverte (entrée par la rue Fount dal Gardo).

Tél: 04 68 49 36 61

ACCUEIL  LE LIEU  COURS/STAGES LES ANIMATEURS GALERIE LE PAYS CATHARE INFO PRATIQUE LIENS CONTACT